INTERVIEW: SEE MORE PERSPECTIVE

 

Described as a ‘walking creativity’, Twin Cities based See More Perspective is many things; he is an MC, poet, producer, engineer, educator, actor, and so much more. But above it all, he is an artists that strives to ‘inspire, uplift and open doors to possibility and imagination’. See More Perspective will be joining us during the closing concert of the Festival de Las Calaveras this November 4th at The Cedar.

 

We were able to speak to See More Perspective before the performance. Purchase tickets here.

 

Q: How did you first get incorporated into the Twin Cities music scene?

A: I started pretty young. I was in high-school and I was just and super artsy and into different creative experiences. So I kind of got around the cities. I grew up all over the metro area, so I was exposed to a lot of different spaces and people and vibes and communities and the like. So, being that I was pretty artsy, I ended up in a lot of cool spaces meeting people. I ended up seeing a lot of shows around the cities. There was an old place called Bon Appetit in Dinkytown, it was like this classic Twin Cities hip-hop space where you could find all sorts of different groups like Slug from Atmosphere,Truth Maze, Oddjobs and Kanser, you know, groups that were important to the development of the Twin Cities hip-hop scene. So, I feel like that was an important chapter. My focus is in hip-hop and spoken word, but they’re also in all different types of music. Jazz, funk, anything that’s thoughtfully crafted and anything that’s imaginatively written. Anything with soul and heart, anything with an important message. So that tends to bring me to a lot of different styles and sounds, which there’s so much of in the Twin Cities. It’s such a diverse music scene. And then I actually went to Chicago and I lived there for a while. But then I would come back and visit all the time. It’s funny, I kind of made more connections and did more shows here when I lived in Chicago than before, because I was kind of like, in my studio and giving away mixtapes and stuff. So as I made a name for myself in Chicago I ended up coming back here for different shows. And then when I moved back, I was really ready. I had been doing the art thing, but I was ready to engage with larger communities as an artist in the Twin Cities. So I kind of just hit the ground running.

 

Q: Why Chicago?

A: Something just kind of brought me out there. I’m really intuitive, I think a large part of my spirituality plays out through my intuition. So I try to pay attention to that. I feel like you’re heart is your compass, and you gotta follow it. My brother was living there at the time, and he kept on telling me, ‘Oh, you gotta move out here! It’s so awesome, the music, the hip-hop, you would love it!’ and so I went out there to visit him a lot, to hang out and to check it out but I never planned on moving there. And then eventually, I ended up there over some epic weekend and we were dancing all night and we watched the sun come up over Lake Michigan and stuff. And I ended up losing my wallet! So I was just stuck there without any money or ID and I ended up kind of stuck there longer than I had originally planned. It ended up being great, because I ended up getting this gig painting the backdrop for some big modeling agency downtown, and I made back the money I lost, and I was able to get back home. But by that time I had lost my job, because I was gone for a week, and I was supposed to be gone for the weekend. And I was like, whatever, I’ve been saving my money, it’s cool. I’ll just take it as a sign. What’s stopping me from moving to Chicago? Now’s a good time to do that. So, I did it. And it was incredible. I learned so much from so many beautiful people there and artists and thinkers and poets and educators and writers. It was really a blessing. I kind of lived into that experience there, got involved and soaked in so much, and then something drew me back to the Twin Cities at some point. Some of it had to do with family. My sister had just had her baby and my grandfather had passed and my grandmother was here, and I wanted to spend time with her and and hear her stories. It just kind of felt like, something was calling me back. And I came back and I’ve been here ever since.

 

Q: Do you have any specific sources of inspiration?

A: I don’t know if I really choose a source of inspiration. It comes from the world around me, my family, friends, community, moments, experiences, etc. I feel like inspiration just happens and you have to be ready for it. So I just try to make space in my life to be available to the call of inspirations. Whether it’s being present and writing my idea down or putting it in my phone. Just honoring that it is something that is just passing by, and that if I don’t catch it, it could move on. So I just want to make space in my life to capture inspiration and be a vessel for it. So a big part of what I intend to do with my music is to inspire people. To engage with communities in healthy ways. To work for change personally and in our communities and in the world at large. So I think that having that spark is really important. So I try to be aware of when the spark goes off, so that I can capture it and maybe make a fire with it and then that can create sparks for other people.

 

Q: What ongoing projects do you have right now?

A: I’m always working on something. I recently released a science fiction project called ‘SEE MORE EYE JACK’, I put out a new video from my ‘Sex Tape’ album, and am working on some really exciting classic style hip hop with my friend the Rube, which we’re actually bringing on a bunch of really cool artists on for that as well. We’re starting by releasing a new single called So Called Prez right around election. Definitely look out for that. I also have a new group called Flow in the Bow. We’ve been doing stuff since we did the Cedar commission in February. So it’s about Flow, rap and poetry, and then the Bow is the cello. So the cellist, his name is Eric Silva-Brenneman, and he loops layers of cello and uses the body of the cello to play percussion and all this cool stuff. He loops together these instrumentals so we kind of co-create. He brings a lot of ideas to it, and we work together to shape it. Whether it’s a rap song or a spoken word piece. I’ve been really finding myself writing a lot about mythology, or making mythology out of hip-hop and out of our current political state. So I’ve been writing these mythological allegories in some ways. And then stuff that’s a little more straightforward in terms of social justice. There’s a piece on there that I wrote at the time, because we had six months to prepare for this. Over that time, people would wear the safety pins and all of that, and I had a lot of thoughts and feelings about that. So I wrote a song called Safety Pin that kind of asks us to challenge what the symbols mean if we are really engaging on a personal and political level to protect people. Symbols aren’t any good if there aren’t any actions with them. So there’s the more forward social commentary as well, and then there’s cultural aspects as well. We tied in some mariachi themes into the music and I just really love to play with history and science. I created a metaphor about dinosaurs, about the last march of the dinosaurs and how that plays into the way that I think a lot of the political climate is working in the world today. I feel like more and more people are learning righteous points of view on identity and the world and the community. And there’s been this huge pushback that has been a response to the progress we’ve made in terms of people of color being heard, having visibility, holding people in power accountable, holding people in media accountable, telling our own stories, shutting stuff down when it misrepresents us, you know, that kind of thing. There’s been a huge backlash. But that backlash I think represents that dying culture, and that dying point of view, like the dinosaurs. They’re outdated, this is their last stand, they’re making a lot of noise, but the comet is coming. And we are the comet.

 

Q: What should we expect from you this 4th of November?

A: I’m going to bring some Chicano futurism. I created a character that exists in this future world who’s fighting these ancient people. He wears a jetpack, he’s got a robot arm, he’s got a samurai sword, and all this stuff. He’s part Meshika android, and a lot of that represents being mixed. Because I’m White and Chicano. My culture is very much Chicano in terms of how I grew up and the culture I was exposed to, you know? But that other aspect is a part of me as well. So that kind of comes through, you know, some of that songwriting and stuff. So they can check some of that out. They can look forward to honoring of ancestors, those who have come before  us, all of those that have passed on and that we’ve lost in our journeys that have been really important to us. Whether we knew them, whether they’re our ancestors, or whether they were family members or friends. But to honor them, for el Dia de los Muertos, and really call on their help and support for us to move forward and make a difference and honor their memory by taking their hopes and dreams upon us and realizing them as a community and a world. I wrote a poem a while back, it’s called Ofrenda, and it’s about coming back and seeing the whole world as an ofrenda to your legacy because of what we can achieve while we’re living. So a lot of that, some cultural references, sci-fi, mythology, all of that stuff. I’m going to be nerding out, I’m going to be rapping, I’m going to be doing poetry. And my brother and I, he’s going to be doing the set for me. He’s a producer, he makes beats and stuff, so he’ll be doing the set with me and he’ll also be playing the music while projecting videos for me as well. So that’s going to be full of a lot of Dia de los Muertos imagery and who knows what else! It’s going to be a lot of fun! Oh, and I may or may not be in a costume.

 

SPANISH:

 

Descrito como una “creatividad caminante”, el artista See More Perspective es muchas cosas; él es un MC, poeta, productor, ingeniero, educador, actor y mucho más. Pero, sobre todo, es un artista que se esfuerza por “inspirar, elevar y abrir puertas a la posibilidad y la imaginación”. See More Perspective nos acompañará durante el concierto de clausura del Festival de Las Calaveras este 4 de Noviembre en El Cedar.


Pudimos hablar con See More Perspective antes de la presentación. Compra boletos aquí.

 

P: ¿Cómo te incorporaste por primera vez a la escena musical de las Twin Cities?
R: Empecé muy joven. Estaba en la escuela secundaria y era muy artístico y super interesado en diferentes experiencias creativas. Así que recorrí las ciudades. Crecí en todo el área metropolitana, por lo que estuve expuesto a muchos espacios y personas diferentes, comunidades y más. Entonces, dado a que era muy artístico, terminé en muchos espacios geniales y conociendo gente. Terminé viendo muchos shows alrededor de las ciudades. Había un lugar antiguo llamado Bon Appetit en Dinkytown, era como este clásico espacio hip-hop en las Twin Cities donde podías encontrar todo tipo de diferentes grupos como Slug de Atmosphere, Truth Maze, Oddjobs y Kanser, ya sabes, grupos que eran importantes para el desarrollo de la escena hip-hop de las Twin Cities. Entonces, siento que ese fue un capítulo importante. Yo estoy enfocado en el hip-hop y la palabra hablada, pero también están en diferentes tipos de música. Jazz, funk, todo lo que está cuidadosamente diseñado y todo lo que está escrito imaginativamente. Cualquier cosa con alma y corazón, cualquier cosa con un mensaje importante. Entonces eso tiende a llevarme a muchos estilos y sonidos que existen en las Twin Cities. Es una escena musical tan diversa. Después de eso fui a Chicago y viví allí por un tiempo. Pero luego volví y visite todo el tiempo. Es gracioso, hice más conexiones e hice más shows aquí cuando vivía en Chicago que antes, porque estaba en mi estudio y regalando mixtapes y esas cosas. Así que cree un nombre en Chicago. Terminé regresando para diferentes shows. Y luego cuando regresé para vivir aquí otra vez, estaba realmente listo. Había estado haciendo arte, pero estaba listo para involucrarme con comunidades más grandes como artista en las Twin Cities. Llegue, y arranque de una vez.

 

P: ¿Por qué Chicago?
R: Algo simplemente me atrajo a la ciudad. Soy muy intuitivo, creo que una gran parte de mi espiritualidad se desarrolla a través de mi intuición. Así que trato de prestarle atención. Siento que tu corazón es tu brújula, y debes seguirlo. Mi hermano estaba viviendo allí en ese momento, y siempre me decía, ‘¡Oh, tienes que mudarte aquí! Es tan increíble, la música, el hip-hop, ¡te encantaría!’, así que fui a visitarlo bastante, a pasar el rato y a echarle un vistazo, pero nunca planeé mudarme allí. Y luego, finalmente, terminé allí durante un fin de semana épico y estuvimos bailando toda la noche y vimos salir el sol sobre el Lago Michigan y muchas otras experiencias. ¡Y terminé perdiendo mi billetera! Así que estaba atrapado en Chicago sin dinero ni identificación y terminé quedándome más tiempo del que había planeado originalmente. Terminó siendo genial, porque me terminaron contratando para pintar el telón de fondo de una gran agencia de modelos del centro de la ciudad, y recuperé el dinero que perdí, y pude volver a casa. Pero en ese momento había perdido mi trabajo, porque me había ido por una semana y se suponía que me iba a ir el fin de semana. Y pensé, no importa, he estado ahorrando mi dinero, me quedo tranquilo. Lo tomaré como una señal. ¿Qué me impide mudarme a Chicago? Ahora es un buen momento para hacer eso. Entonces, lo hice. Y fue increíble. Aprendí mucho de mucha gente hermosa, artistas, pensadores, poetas, educadores y escritores. Fue realmente una bendición. Como que viví esa experiencia y me involucre y aprendí muchas cosas, y luego algo me llevó de vuelta a las Twin Cities. Me regrese parcialmente por mi familia. Mi hermana acababa de tener a su bebé y mi abuelo había fallecido y mi abuela estaba aquí, y yo quería pasar tiempo con ella y escuchar sus historias. Simplemente sentí que algo me llamaba. Y volví y he estado aquí desde entonces.

 

P: ¿Tienes alguna fuente de inspiración específica?
R: No sé si realmente elijo una fuente de inspiración. Yo me inspiro a través de mi familia, mis amigos, mi comunidad, mis recuerdos, mis experiencias, etc. Siento que la inspiración simplemente sucede y tienes que estar preparado para ello. Así que trato de hacer espacio en mi vida para estar disponible para la llamada de las inspiraciones. Lo logró al estar presente y escribiendo mis ideas o poniéndola en mi teléfono. Trato de hacer espacio para honrar que la inspiración es algo que es pasajero, y que si no lo atrapo, podría seguir sin mi. Así que quiero hacer espacio en mi vida para capturar la inspiración y ser un recipiente para ello. Una gran parte de lo que pretendo hacer con mi música es inspirar a la gente para así involucrar a las comunidades de manera saludable. Trabajar para crear cambio a nivel personal y en nuestras comunidades y en el mundo en general. Entonces creo que tener esa chispa es realmente importante. Así que trato de ser consciente de cuándo se dispara la chispa, de modo que pueda capturarlo y tal vez prender fuego con él y eso puede crear chispas para otras personas.

 

P: ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
R: Siempre estoy trabajando en algo. Recientemente lancé un proyecto de ciencia ficción llamado ‘SEE MORE EYE JACK’, publiqué un nuevo video para mi álbum ‘Sex Tape’, y estoy trabajando en un proyecto de hip hop de estilo clásico realmente emocionante con mi amigo The Rube, en el que estamos trayendo un grupo de artistas realmente geniales. Comenzaremos por lanzar un nuevo single llamado So Preocupado justo en las elecciones. Tambien tengo un nuevo grupo llamado Flow in the Bow. Hemos estado trabajando desde que recibimos la comisión del Cedar en Febrero. Se trata de Flow, rap y poesía, y luego Bow es el cello. Así que el violoncelista, su nombre es Eric Silva-Brenneman, y el usa una máquina para grabar y repetir el violonchelo y toca percusión sobre el cuerpo del instrumento y muchas otras cosas increíbles. Él enlaza estos sonidos instrumentales para que podamos co-crear. Él aporta muchas ideas y trabajamos juntos para darle forma. Ya sea una canción de rap o una pieza hablada. Realmente me he encontrado escribiendo mucho sobre mitología, o haciendo mitología inspirado por el hip-hop y por el estado político actual. Así que he estado escribiendo estas alegorías mitológicas, y también cosas que son un poco más directas en términos de justicia social. Hay una pieza que escribí durante el proceso, porque tuvimos seis meses para prepararnos para este evento. Durante ese tiempo, la gente estaba usando los imperdibles, y tenía muchos pensamientos y sentimientos al respecto. Así que escribí una canción llamada Safety Pin que nos pide que cuestionemos lo que significan los símbolos y si realmente nos comprometemos a nivel personal y político para proteger a las personas. Los símbolos no tienen sentido si no hay acciones que los acompañe. También hay comentarios sociales más avanzados, y también hay aspectos culturales. Atamos algunos temas de la música mariachi en nuestra música y también me encanta jugar con la historia y la ciencia. Creé una metáfora sobre los dinosaurios, sobre la última marcha de los dinosaurios y cómo eso toma parte en forma en que creo que mucho del clima político está funcionando en el mundo de hoy. Siento que cada vez más personas aprenden puntos de vista sobre la identidad, el mundo y la comunidad. Y ha habido una resistencia enorme que ha sido una respuesta al progreso que hemos logrado en términos de personas de color siendo escuchadas, teniendo visibilidad, responsabilizando a las personas en el poder, responsabilizando a las personas en los medios, contando nuestras propias historias, corrigiendo a los que nos tratan de representar negativamente, ya sabes, ese tipo de cosas. Ha habido una gran reacción negativa. Pero esa reacción, creo, representa esa cultura moribunda, y ese punto de vista moribundo, como los dinosaurios. Están desactualizados, esta es su última resistencia, están haciendo mucho ruido, pero el cometa está por llegar. Y nosotros somos el cometa

 

P: ¿Qué podemos esperar de ti este 4 de Noviembre?
R: Voy a traer algo de futurismo Chicano. Creé un personaje que existe en este mundo futuro que está luchando contra unos personajes antiguos. Él usa un jetpack, tiene un brazo robótico, y hasta tiene una espada samurai. Es parte Meshika android, y mucho de eso representa ser mixto. Yo soy Blanco y Chicano. Mi cultura es Chicana en términos de cómo crecí y la cultura a la que estaba expuesta, ¿sabes? Pero ese otro aspecto es parte de mí también. Entonces, ese tipo de respuesta surge, ya sabes, algunas de esas canciones y esas ideas. También vamos a honrar a los antepasados, a los que nos han precedido, a todos aquellos que han fallecido y que hemos perdido en nuestros viajes que han sido realmente importantes para nosotros. Independientemente de si los conocíamos, si son nuestros antepasados, si eran familiares o amigos. Se trata de honrarlos, para el Día de los Muertos, y realmente pedir su ayuda y apoyo para que avancemos y hagamos una diferencia y honremos su memoria al llevar sus esperanzas y sueños sobre nosotros hombros y darnos cuenta de ellos como una comunidad y un mundo. Hace un tiempo escribí un poema, se llama Ofrenda, y se trata de volver y ver al mundo como una ofrenda al legado de nuestros ancestros por lo que podemos lograr mientras vivimos. Y va a haber mucho más; algunas referencias culturales, ciencia ficción, mitología, todas esas cosas. Voy a ser un nerd, voy a estar haciendo rapeando, voy a estar haciendo poesía. Y mi hermano y yo, él va a hacer mi set. El es productor, hace ritmos y demás, así que estará conmigo y también tocará la música mientras proyecta videos para mí. ¡Así que eso estará lleno de imágenes de Día de los Muertos y quién sabe qué más! Va a ser muy divertido! Ah, y talvez aparezca en el escenario disfrazado.

– Ines Guanchez